Reseña: Berserk de Kentaro Miura

 Berserk

Reseña del manga desde el volumen 1 hasta el 35:

Tengo que empezar esta reseña diciendo que esta historia y los temas que abarca me sorprendieron mucho, normalmente intento evitar historias que traten el tema de la violación ya que considero que es un recurso argumental pobre (en las historias en las que he visto que lo emplean lo hacen para sorprender y "Shockear" al lector y no como progreso natural de la historia) y de mal gusto; pero Kentaro Miura es uno de los pocos autores que sabe manejar este tema con inteligencia; y cuando ves las situaciones por las que tienen que pasar los personajes y el mundo en el que habitan; hace que estos elementos fuertes no solo tengan sentido sino que también tengan su lugar dentro de la historia (eso no quita que existen partes del manga que son extremadamente traumatizantes para el lector).

Debido a esto el género al que pertenece el manga siempre ha sido un tema de discusión para mi; es un manga que es principalmente de acción y fantasía pero las escenas y temas que contiene son muchísimo más terroríficas y perturbadoras que otros mangas que son “Oficialmente” de terror.  Por esto yo lo ubico en tres categorías: Acción, fantasía y terror.

PEQUEÑO SPOILER SOBRE EL DESARROLLO DE GUTS

Los personajes son increíbles, en mi opinión Guts es probablemente uno de los mejores (quizás el mejor) protagonistas de la historia del manga; sus motivaciones están claramente definidas y su desarrollo como personaje es también fenomenal; podemos ver su regresión de un hombre pesimista y duro a alguien más abierto a las relaciones y a la amistad. Esto llevado de la mano con las excelentes escenas de acción y el hecho de que el protagonista si bien es muy fuerte y con una voluntad indomable, no es alguien omnipotente y sin defectos; estas cualidades lo convierten en un gran personaje.

FIN DEL SPOILER

El antagonista principal (no mencionare su nombre ya que se puede considerar spoiler) es uno de los hijos de puta más grandes de la historia (perdón por la grosería, no sabía cómo describirlo de otra manera) y aunque su arco está perfectamente escrito y puedes entender el porqué de sus acciones; no quita el hecho de que lo odies con todo tu ser y desees que Guts lo destroce completamente. Es un logro el grado al que puedes llegar a odiar al villano debido a que últimamente se ha vuelto muy común tener villanos con los que puedes simpatizar (si bien esto no es malo, a veces podemos incluso llegar a desear que el antagonista sea el vencedor y esa no es normalmente la intención del escritor) y para mi esto prueba el gran antagonista que consiguió crear Miura.

De los personajes "secundarios" quiero destacar a Puck, Casca, Farnese y Schierke por estas razones:

Puck consigue darle humor y felicidad a un mundo tan oscuro, cosa que es necesaria ya que un tono demasiado pesimista podría llegar a ser deprimente y hacer que le huyas un poco a la obra.

De Casca no hablaré demasiado ya que está fuertemente ligada a la historia pero lo que tengo que decir es que es un personaje femenino verdaderamente fuerte (A pesar de ser una excelente guerrera sigue queriendo ser vista como una mujer y demuestra su feminidad, vulnerabilidades y sus fortalezas como mujer) y le llegas a tener mucho cariño a lo largo de la historia, sumado a esto hay un romance trágico que te conmueve y entristece enormemente conforme avanzas en la trama.

Farnese y Schierke son otros personajes fuertes femeninos que me gustan mucho, Farnese tiene un excelente desarrollo y Schierke es alguien que exhibe una gran fuerza y sus interacciones con ciertos personajes siempre me dan ternura y risa.

Para finalizar hablare un poco sobre el arte:

Aunque el arte de Berserk empieza un poco raro, conforme avanzas en el manga y el arte mejora; empiezas a darte cuenta que es un trabajo muy detallado, se nota el esfuerzo que Kentaro Miura hizo a la hora de dibujar logrando plasmar todo tipo de imágenes, desde hermosas y emocionantes hasta horribles y perturbadoras. 

Miura también sabe trasladar las emociones al dibujo; tiene un enorme talento a la hora de retratar la rabia, la ira y el horror de los personajes.  

Veredicto: Recomendado

Berserk es un clásico del manga, tiene excelentes personajes y una historia muy compleja que trata temas duros y difíciles de digerir. Al adentrarte en el mundo de Berserk quedaras enganchado y fuertemente ligado a los personajes compartiendo sus desgracias pero también sus momentos mas emocionantes y felices.  

Reseña: Star Wars: Episodio V-El Imperio contraataca

Star Wars: Episodio V-El Imperio contraataca

Dirigida por Irvin Kershner, producida por Gary Kurtz con un guión de Leigh Brackett y Lawrence Kasdan y una historia de George Lucas. 

Es protagonizada por Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Peter Mayhew, James Earl Jones y David Prowse.

¡ADVERTENCIA ESTA RESEÑA CONTENDRÁ SPOILERS!

El Imperio contraataca es considerada por muchos como la mejor entrega de toda la saga de Star Wars. Mi opinión acerca de este filme cambia de vez en cuando, pero estoy de acuerdo al decir que se encuentra dentro de las peliculas de Star Wars de mejor calidad.

Empezamos en el planeta Hoth un lugar desolado por el frío, se usó muy bien la idea de un planeta helado ya que, como escondite, tiene mucho sentido que lo usen los rebeldes por su carácter inhóspito.

Hablando de los rebeldes esto nos lleva a Han y a Leia y el progreso de su relación. Inmediatamente nos podemos dar cuenta que existe mucha tensión entre los dos personajes, se puede inferir que en el lapso de tiempo entre el episodio IV y V; Han y Leia pasaron mucho tiempo juntos y contando con la personalidad de Han estamos seguros que se la ha pasado presionándola con coqueteos e insinuaciones. Leia parece pensar mejor de el como persona y las semillas de esta relación amorosa son sembradas en esta pequeña introducción.

Seguimos con Luke Skywalker:

Un tema recurrente en este filme es la vulnerabilidad del protagonista, desde el principio vemos que no es un personaje invencible y tiene que pelear mucho para completar sus objetivos; esto hace que uno le tenga empatía y desee que triunfe en la historia. A lo largo de la película, más y más problemas se le van acumulando a Luke, a tal punto que el personaje (y otros personajes también) entra en su punto mas bajo; y al final del filme, nuestro protagonista queda derrotado y en un enorme predicamento.

    

Algo que tengo que mencionar es que cuando comparas este episodio con los demás de la franquicia, tiene el tono más oscuro en su historia con los villanos habiendo triunfado en casi todo lo que se habían propuesto. La única otra película de la saga que se compara en este tono oscuro es el episodio III-La Venganza de los Sith, igualmente en ese episodio los villanos triunfan y los héroes quedan humillados, aunque claramente en ambos finales se da a entender que no todo esta perdido y existe una ligera esperanza logrando que no todo sea tan pesimista. Existe un contraste entre estas dos películas y las convierte en los episodios más serios y realistas dentro de la saga, una de las razones por las que yo considero que ambas entregas son las dos mejores películas de la franquicia.

El tono oscuro de este filme se debe principalmente a el gran villano que es Darth Vader. A diferencia del episodio anterior en el que los villanos son decentes; aquí la presencia de Vader es mucho más fuerte, esto ayuda enormemente a la película. Vader se siente más amenazador con la forma en la que trata a sus subordinados y sus hazañas de poder hace que se transmita un aura de terror. Simplemente un villano icónico e implacable.

La trama se divide en dos partes importantes, por un lado tenemos el entrenamiento de Luke en Dagobah, y por el otro a el grupo de Han Solo y Leia escapando del imperio.

Se podría decir que la película es técnicamente una enorme persecución que dura dos horas.

Sin embargo la historia no se queda en algo tan simple y logra usar la creatividad para que las cosas sean más interesantes. Un ejemplo seria cuando entran en un campo de asteroides y de alguna manera acaban en la boca de un monstruo espacial. O cuando se hacen pasar por un pedazo de basura para poder escapar de los villanos. La imaginación de los escritores se luce en estos momentos.

Otro punto a favor de este filme es la introducción de grandes personajes:

• El emperador es algo misterioso y terrorífico: ver que alguien como Vader le responde a este personaje te da a entender que este sujeto no es para tomárselo a la ligera.
• Lando Calrissian es quizás uno de los personajes más carismáticos de todo Star Wars, me gusta la dualidad moral que exhibe y su desarrollo es parecido al de Han Solo (De pasar a ser un sinvergüenza a convertirse en un héroe) aunque una muy pequeña critica que tengo es el hecho de que parecía que querían remplazar a Han con este personaje. Sus personalidades son muy similares, ambos se sienten atraídos hacia Leia y para el final de la película, le dan los mismos diálogos, misma ropa e incluso el Halcón Milenario y a Chewbacca. De todas maneras esto no le quita nada al personaje y a su actor que son muy buenos y no puedo culpar mucho a los escritores ya que si el rumor de que Harrison Ford no quería regresar a trabajar en la siguiente entrega de la saga es cierto; las decisiones que se tomaron respecto a este personaje son comprensibles.
• Yoda es otro gran personaje y de los más reconocidos en la franquicia, me encanta lo chistoso que es en este episodio. ¿Quien pensaría que uno de los Jedi mas poderosos y sabios de la historia seria un gran troll? También tengo que mencionar el excelente trabajo de títere que lograron los técnicos, de verdad parece que esta pequeña criatura existe en el mundo real.

Nota: Yo sé que Yoda y el emperador también aparecen en las precuelas, pero esta es técnicamente su introducción ya que el episodio V salió primero en cines.

Acercándonos al final hablaré un poco del entrenamiento de Luke y el enfrentamiento final entre él y Darth Vader,

Dos escenas se destacan en el entrenamiento de Luke:

Primero esta la escena en la que Luke se enfrenta a una ilusión de Vader: es importante porque nos da una gran pista del enorme giro de tuerca que esta por venir y a la vez hace alusión a la posible oscuridad dentro de Luke.

Y segunda es la escena en la que Yoda levanta la nave de Luke: es una gran escena de superación personal en la que el maestro Jedi nos enseña su poder y nos da lecciones que uno podría usar en la vida real, además de que se explica en gran parte como funciona la fuerza en el universo y su filosofía. 

Finalmente llegamos al clímax de la película y el duelo que en mi opinión es el segundo mejor de la saga.

Luke Skywalker vs Darth Vader es una gran pelea por estas razones:

• La coreografía es agresiva y visceral, se siente que cualquier error puede ser fatal, hay un sentimiento de expectativa y terror en como Luke intenta defenderse de Vader.
• La fuerza es empleada por primera vez en combate mano a mano.
• El escenario es aprovechado para darnos unas secuencias imaginativas.
• Se siente como si el villano podría de verdad matar al héroe.
• La importancia del duelo en la historia es monumental, con el famoso Plot Twist que se presenta siendo probablemente el momento más iconico de toda la saga y uno de los momentos más importantes en la historia del cine. ¿Cuántas veces has escuchado a alguien decir "No, Yo soy tu padre"?

Para finalizar quiero hablar del soundtrack: es excelente gracias al maestro John Williams; este episodio introdujo a la famosa "Marcha Imperial" uno de los temas más reconocidos de Star Wars quizá en mayor medida que "Duel of the Fates" "Binary Sunset" y el mismo tema principal de los créditos iniciales.

La música es fenomenal alrededor de todo el filme de tal manera que rivaliza con "La Venganza de los Sith" para llevarse el puesto de mejor soundtrack en una película de Star Wars.

Veredicto: Recomendada

Un clásico del cine, una de las mejores secuelas de todos los tiempos y una de las pocas películas que pueden ser consideradas "Perfectas".    

Reseña: Entre navajas y secretos

Entre navajas y secretos

Dirigida y escrita por: Rian Johnson

Producida por: Rian Johnson y Ram Bergman

Protagonizada por: Daniel Craig, Ana de Armas, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon y Christopher Plummer.

RESEÑA SIN SPOILERS

Hoy les traigo mi opinión sobre la mas reciente película de Rian Johnson (la persona que dirigió y escribió Star Wars: Episodio VIII-Los últimos Jedi), quedé bastante sorprendido debido a que a pesar de tener un pequeño interés por este filme esperaba que fuera de una calidad similar a la muy controversial y ya mencionada película de Star Wars.

Empecemos con los personajes y las actuaciones:

Se nota inmediatamente que se tomo por inspiración el juego CLUE para crear a los personajes, con varios de ellos siendo los arquetipos que encontramos en el juego de mesa. Estos personajes tienen características especificas con las que el director juega para hacer que la historia y algunas escenas sean mas interesantes e impactantes.

Tiene un elenco impresionante con actores reconocidos como Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, Christopher Plummer y Chris Evans (los mencionados hacen un estupendo trabajo) pero de todos ellos hay dos que se destacan dentro del filme: Ana de Armas y Daniel Craig.

Ana de Armas tiene grandes momentos en pantalla, a su personaje le llegas a tener mucho cariño y simpatía, de las ya mencionadas características que tienen algunos personajes la suya es la mas evidente y la mejor usada.

El personaje de Daniel Craig tiene un desarrollo lento por lo que al principio del filme puedes llegar a pensar que es un poco decepcionante, sin embargo al llegar a la conclusión de la historia existe un clímax que te hace apreciar mejor al personaje y es muy entretenido verlo entrar en acción.

No todos los personajes son excelentes, existen por lo menos tres que si los eliminas completamente del argumento la historia no sufriría ningún cambio drástico y no seria muy difícil remplazarlos con algunos de los otros personajes que son mucho más memorables.

Otros aspectos innecesarios son:

Los mensajes políticos: Estan de más; aludiendo al estado político actual de la región norteamericana y latinoamericana; pasa lo mismo que en los personajes innecesarios si lo quitas de la historia no cambia absolutamente nada, aparte es muy obvio lo que el director esta tratando hacer y te hace rodar los ojos en lo poco sutil que fue ejecutado.

La duración: Más o menos para la mitad del filme hay una gran revelación, pasan mucho tiempo explicando los eventos que tuvieron que suceder para llegar a ese punto esto hace que la película se sienta bastante larga, ademas de que cuando te pones a pensar el filme para lo que es no debería ser tan largo.

Para finalizar quiero decir que me acabo de enterar que Rian Johnson tiene pensado hacer una serie de películas concentrándose en el personaje de Daniel Craig (quiere hacerlas si este filme es exitoso) lo cual me pone muy contento ya que el director acaba de encontrar su fuerte, cuando comparas esta película con su trabajo en Star Wars hay una discrepancia enorme y estoy esperando ver que es lo que puede hacer con el genero del misterio y crimen.

Veredicto: Recomendada

Tiene algunos elementos y una duración que se podrían cortar para tener un conjunto mas uniforme, pero cuenta con excelentes personajes y actuaciones complementados de una muy buena historia de misterio.  

Reseña: Terminator: Destino oculto

Terminator: Destino oculto

Dirigida por: Tim Miller

Guión por: David Goyer, Justin Rhodes y Billy Ray

Historia por: James Cameron, Charles H. Eglee, Josh Friedman, David Goyer y Justin Rhodes

Protagonizada por: Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger, Mackenzie Davis, Natalia Reyes y Gabriel Luna.

RESEÑA SIN SPOILERS

Siendo un fan de la franquicia Terminator por muchos años, estaba interesado en ver como continuarían la saga después de ser anunciado una especie de reboot pequeño (las primeras dos películas seguirían siendo canon, pero desde Terminator 3 hasta Terminator Génesis seria eliminado de la continuidad de la historia)

Después de ver la película tengo que admitir que aunque fue una experiencia muy entretenida salí del cine decepcionado. 

Empezaremos hablando de los personajes:

Linda Hamilton como Sarah Connor lo hizo muy bien mostrando su lado cómico en pequeños momentos, también logro revivir al personaje que vimos en Terminator 2: el juicio final aunque sigo prefiriendo por mucho la versión anterior.

El Terminator de Arnold Schwarzenegger fue una opinión mixta para mi, es cierto que Schwarzenegger esta tan acostumbrado a este papel que la naturalidad de su actuación es muy evidente y que un Terminator como el es difícil de igualar pero la actuación no es el problema aquí, es el guión que esta mal. Ciertas explicaciones de su personaje son muy rebuscadas y extrañas, su personaje también es usado como comedia y aunque te puede sacar unas cuantas risas en el momento parece mas bien que fue insertado por mera obligación.

Sigamos con las nuevas heroínas:

El nuevo personaje de Mackenzie Davis llamado Grace me sorprendió mucho, honestamente pensé que su presencia seria muy forzada pero me equivoqué; la acción y peleas que llevo a cabo fueron creíbles debido a la estatura de la actriz y su figura atlética sin embargo hubo momentos en los que ella se veía muy rara en mi opinión y no me sorprendería si me dijeran que alteraron su tamaño mediante efectos especiales, eso sin mencionar que Grace te puede llegar a caer mal por la actitud que toma contra personajes que son mucho mejores que ella.

A diferencia de Grace pienso que la nueva heroína central Daniella "Dani" Ramos (interpretada por Natalia Reyes) si fue forzada en la historia, su desarrollo no fue para nada creíble la actuación de la actriz francamente pésima y si sumamos esto a que su mera existencia es una falta de respeto al legado de las primeras dos películas de la franquicia (las mejores en mi opinión) la convierte en un personaje innecesario. ¿Por qué es innecesario? porque al principio de la película hacen a un lado a quizás el elemento mas importante de toda la historia para poder favorecer a este personaje, una decisión muy floja y la película sufre por ello.

El villano principal te lo puedo resumir en una sola palabra "pasable" no se acerca ni de lejos a los mejores antagonistas de la saga que fueron el T-800 y el T-1000 (interpretados por Arnold Schwarzenegger y Robert Patrick respectivamente) pero en las escenas de acción su desempeño fue bueno sin embargo eso no excusa que el actor no logro intimidarme como lo hizo Schwarzenegger y ni el diseño del Terminator fue tan bien aprovechado como lo hicieron con Robert Patrick.

Sigamos con los efectos especiales que son algo muy importante en estas películas:

Inconsistentes: es lo que yo diría; la primera escena de la película es un claro ejemplo con dos personajes siendo expuestos a un CGI increíble, pero se arruina el momento por la aparición de otro personaje expuesto esta vez a un CGI tan horrible que no lo puedes creer.

Para finalizar hablemos de la historia y el soundtrack:

El soundtrack es muy nostálgico intentando emular a las versiones clásicas pero para mis gustos le falto un poco mas de explosividad y fuerza.

A pesar de ser unas dos horas de acción muy entretenida, no puedo dejar de pensar que es más de lo mismo. Nuestra heroína es perseguida por un Terminator para prevenir que salve al mundo mientras es protegida por fuerzas del presente y futuro; este argumento no es nuevo y es una falta mayor el intentar presentar esta historia como algo nuevo cuando lo único que hace es usar ideas de otras películas en la franquicia y presentarlas como algo innovador. 

Veredicto: No recomendada

Muy entretenida con algunas actuaciones y escenas de acción decentes tiene una historia ya muy repetida con decisiones que le faltaron el respeto y ponen en duda el legado de las primeras dos películas.

Reseña: Star Wars: Episodio IV-Una Nueva Esperanza

Star Wars: Episodio IV-Una Nueva Esperanza

Dirigida y escrita por George Lucas, es producida por Gary Kurtz y protagonizada por Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, James Earl Jones y David Prowse.

Sinopsis: Star Wars se centra en el viaje de Luke Skywalker, quien junto con Han Solo y el maestro Jedi Obi-Wan Kenobi, intentan liberar a la Princesa Leia de las garras del Imperio Galáctico y el Lord Sith Darth Vader. Los héroes, en alianza con la Alianza Rebelde, intentan destruir la estación espacial destructora de planetas del Imperio, la Estrella de la Muerte.

¡ADVERTENCIA ESTA RESEÑA CONTENDRÁ SPOILERS! Nota especial: Durante mis reseñas de la trilogía original de Star Wars no mencionaré los cambios que hizo Lucas en las ediciones especiales de DVD debido a que son demasiados y tomaría mucho tiempo comparar las diferentes versiones que existen, para resumir mi opinión siento que algunos cambios fueron buenos mientras que otros innecesarios aunque no afectan mucho al conjunto. Inmediatamente ya tenemos un gran momento en pantalla con la nave rebelde tratando de escapar del destructor estelar, un simbolismo que nos muestra que tan grande es el imperio y es una toma impresionante en la que la nave imperial parece interminable por unos cuantos segundos.

Después de esto se nos introduce a dos grandes personajes que son C-3PO y R2-D2 con muy buena química y sus interacciones a lo largo del filme dan mucha risa (la comedia en general también es muy buena) Si hablamos de los dos droides también tenemos que hablar de Darth Vader, desde que aparece por primera vez su presencia se siente y la gran voz de James Earl Jones le da mucha fuerza al personaje, acompañado de un porte intimidante lo hace uno de los personajes más identificables de la saga.

La trama se intensifica con la princesa Leia (otro gran personaje) cuando envía a R2-D2 y C-3PO a Tatooine es aquí cuando vemos un camino que nos expone a momentos divertidos que veremos a lo largo de la saga como las muchas peleas entre R2 Y 3PO. El final del camino nos lleva a nuestro protagonista Luke Skywalker un personaje con el que nos podemos identificar inmediatamente con sus deseos de superación y aventura, estas aspiraciones son transmitidas con diálogo pero más que nada con la excelente escena de los “dos soles”

Tantos sentimientos encapsulados de manera tan simple, con solo una mirada y la hermosa música de John Williams entendemos lo que Luke está pensando. Después de esto nos encontramos con Obi-Wan Kenobi interpretado por el increíble Sir Alec Guinness una gran actuación que cuando observamos la historia completa notamos que la forma en la que le habla a Luke de su padre encaja muy bien con las precuelas y los episodios V y VI. Muy merecida su nominación al oscar al transmitir un aura de sabiduría y tranquilidad pero también de misterio y cautela.

Dato interesante: La mayoría del elenco no se tomaba muy en serio sus actuaciones, pero cuando Alec Guinness estaba en escena su sola presencia causaba que todos recobraran la compostura y tomaran responsabilidad. Hablando del elenco tenemos que mencionar a uno de los mejores dúos del cine que son Han Solo y Chewbacca, gran química y un excelente desarrollo en el personaje de Han empezando un canalla oportunista y terminando como un héroe y amigo.

El desarrollo de Han no es el único que se muestra, todos los personajes principales empiezan un poco genéricos pero para el final del filme terminan como inolvidables. Cambiemos de tema a la secuencia en la estrella de la muerte, muy entretenida y con buena comedia esparcida a lo largo de varias escenas. También se nos presenta a otro villano llamado Moff Tarkin que a pesar de compartir cámara con Darth Vader logra ser un buen personaje y esto se debe al actor Peter Cushing. Esto nos lleva al enfrentamiento entre Obi-Wan y Darth Vader que cuando lo comparas a lo que vimos en las precuelas e incluso en los episodios V y VI no es tan impresionante y para algunas personas puede ser aburrido pero tenemos que reconocer que en su momento esto fue algo revolucionario e innovador, todos los efectos especiales siguen siendo impresionantes y han envejecido como un buen vino.

Para finalizar hablaremos de la destrucción de la estrella de la muerte y el Soundtrack: El asalto a la estrella de la muerte sigue siendo igual de tenso que la primera vez que lo vi: me pongo nervioso y alentando a los rebeldes aún sabiendo que es lo que va a ocurrir. Pasa lo mismo que en el caso de Han Solo y las relaciones entre nuestros personajes principales mejoran a tal grado que es imposible no mencionar el gran desarrollo que se presenta. Una gran sonrisa llega a mi rostro al ver el desenlace de este filme con la escena de las medallas aunque se tiene que mencionar una falta menor que se encuentra en Chewbacca y es el hecho de que él también merecía un reconocimiento. Esto es un solo ejemplo del problema que tiene la saga de Star Wars en general y es que es difícil de creer que en una galaxia enorme como la que nos presentan los personajes más importantes sean en su mayoría humanos.

El soundtrack es espléndido con composiciones como Binary Sunset, Cantina Band, TIE Fighter Attack y The Throne Room siendo evidencia absoluta de porque John Williams es considerado uno de los mejores compositores de todos los tiempos. Veredicto: Recomendada Innovadora y brillante en casi todos los sentidos inició un movimiento dentro de la cultura popular moderna, un clásico eterno que es obligatorio ver para cualquier fan del cine.

Reseña: Proyecto Géminis

Proyecto Géminis

Dirigida por: Ang Lee

Escrita por: David Benioff, Billy Ray y Darren Lemke.

Protagonizada: Will Smith, Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen y Benedict Wong

RESEÑA SIN SPOILERS

En esta ocasión tenemos la mas reciente película de Will Smith, la trama se basa en un asesino que es cazado por un clon suyo mas joven e igual de habilidoso.  

Empezaremos hablando de las actuaciones:

El único actor que hace un buen trabajo es Will Smith, muy frecuentemente vemos una película suya en la que él no está actuando y en realidad nos esta presentando su carismática personalidad, en este caso es refrescante ver que Will Smith de verdad se esfuerza. Sin embargo no se puede decir lo mismo del resto del elenco; existe un villano mediocre y personajes secundarios que casi no hacen nada importante durante todo el filme, sumando esto con las pésimas actuaciones hace que sea difícil de ver.

Siguiendo con los efectos especiales, son muy inconsistentes con el efecto para rejuvenecer a Will Smith siendo un claro ejemplo, en las escenas de acción casi no se nota pero cuando existe un dialogo entre los dos personajes es muy evidente que algo no esta bien, la escena final casi no pude verla por lo mucho que se notaba lo artificial en la cara del clon.

La historia y el guión también no son muy buenos, pudieron haber hecho más con el concepto y se quedaron con una historia muy simple y genérica. También existe una "explicación" de como es posible crear a un clon y es francamente estúpida y ridícula.

Hablemos de lo positivo:

Las escenas de acción son creativas y emocionantes pero son muy pocas y se tardan mucho en llegar a la siguiente; los efectos especiales otra vez inconsistentes y notorios en algunos casos.

Algo que se hizo muy bien y en mi opinión es lo mejor de la película es como se filmó, tiene una imagen muy nítida y los paisajes que se escogieron son hermosos.

Para finalizar el soundtrack es típico de un filme de acción y aunque no es algo impresionante sirve su propósito y es un trabajo decente.

Veredicto: No recomendada

Visualmente hermosa y con una buena actuación de Will Smith cae abajo debido a una historia y unos efectos especiales mal logrados, a lo mucho seria un gusto culposo o una película que vez en Netflix o cualquier otro servicio de streaming cuando no tengas nada mas que hacer.

Reseña: Rogue One: una historia de Star Wars

Rogue One: una historia de Star Wars

Dirigida por: Gareth Edwards

Producida por: Kathleen Kennedy, Allison Shearmur y Simon Emanuel

Guión por: Chris Weitz y Tony Gilroy

Historia por: John Knoll y Gary Whitta

Protagonizada por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Alan Tudyk y Jiang Wen

Sinopsis: Rogue One sigue a un grupo de rebeldes en una misión para robar los planes de la Estrella de la Muerte, la superarma del Imperio Galáctico, justo antes de los eventos de “Una Nueva Esperanza”

¡ADVERTENCIA ESTA RESEÑA CONTENDRÁ SPOILERS!

De las otras películas en la saga Rogue One tiene un estilo muy diferente, ya desde el inicio omitiendo el característico intro, el soundtrack también se destaca por estar inspirado en el original pero al mismo tiempo dando su propia interpretación. 

Empezamos con la familia Erso y el villano principal, una buena introducción dándonos las motivaciones e historias de fondo de nuestros personajes principales.

Seguimos con Cassian Andor que es un rebelde muy diferente al que estamos acostumbrados y es refrescante ver a un rebelde que tiene ambigüedad moral, nuestros protagonistas se unen y se nos introduce a uno de los personajes más memorables de esta película (en comparación a Jyn y Cassian que quitando sus buenas actuaciones son bastante genéricos) K-2SO, un droide que camina la fina línea entre ser cómico o fastidioso pero, a diferencia de otros personajes, este droide triunfa donde varios otros fracasaron.

Llegamos al planeta Jehda donde se nos introduce a otro personaje interesante (interpretado por el gran Donnie Yen) Chirrut, muy memorable por varias razones: pareciera que pudo haber sido un Jedi pero nunca tuvo la oportunidad y más bien es como un monje o un guardián de los restos de la antigua orden (aquí te dejan sacar tus propias teorías) la dinámica que tiene con su amigo Baze es muy buena y también el hecho de que tiene varios de los mejores momentos de todo el filme.

En Jehda el argumento se alenta un poco y esto es un problema en general ya que el filme se siente muy largo (pero se siente menos cada vez que vuelves a ella) 

Otros problemas son:

La destrucción de la ciudad, no la destrucción en sí más bien sería como escapan los personajes a través del hiperespacio (pasa sin mucha explicación) 

La criatura con tentáculos (innecesaria) 

La decisión de recrear a actores con CGI (esto no es un problema en mi opinión pero para otras personas si lo puede ser porque se pueden ofender)

Ben Mendelsohn hace un buen trabajo pero su personaje no es el verdadero villano y él funge como la “cara” del imperio

Y el personaje Saw Gerrera que en realidad no hace nada y decide morir así nada más (aunque existe una posible explicación si has visto “The Clone Wars” y “Star Wars Rebels”)

En Jehda se descubre el complot de Galen Erso para poner una trampa en el diseño de la estrella de la muerte, esto resuelve (o explica mejor) el pequeño hoyo argumental que existía en el episodio IV donde se nos ponía el punto débil sin mucha aclaración. Otra cosa que es notable en esta secuencia es la interacción entre Galen y su hija Jyn que es muy creíble (gracias a las actuaciones de ambos) y aunque Jyn no es particularmente interesante esto por lo menos hace que te puedas identificar con ella en cierta capacidad.

Seguimos con lo mejor de toda la película que es el tercer acto:

En las otras películas de vez en cuando observábamos batallas (existían, pero eran pocas y a veces no duraban mucho) aquí cambia y la batalla es espectacular durando casi una hora llena de acción, los personajes son usados muy bien con muertes emocionales y sin dejar cabos sueltos. Rogue One se siente como un filme de guerra y es por eso que el tercer acto funciona tan bien.

Llegando al final quiero hablar de otras cosas que se hicieron muy bien:

1.- La relación entre Jyn y Cassian: No es ningún romance forzado como vemos en otros lugares en los que solamente porque hay un hombre y una mujer tienen que estar juntos, aquí fue una amistad y unos compañeros de guerra en una misión y punto.

2.-Varios easter eggs aludiendo a las precuelas, originales y los shows de TV

3.-El personaje de Darth Vader es usado con cuidado y restricción; aun así tiene las dos mejores escenas de la película, la primera en su templo que parece estar en Mustafar algo muy peculiar porque Anakin murió (la personalidad) en ese planeta, y la segunda escena es cuando Vader masacra a los rebeldes mostrándonos un lado de este personaje que no pudimos ver debido a las limitaciones de la época en las originales.

Para finalizar quiero decir que tiene un gran final con la ya mencionada escena de Darth Vader y ver a la princesa Leia escapando hacia “Una Nueva Esperanza” puedes ver el episodio IV inmediatamente después y todo cobra sentido de una manera perfecta.

Veredicto: Recomendada

Rogue One es un filme que sirve como conexión entre La venganza de los Sith y una Nueva Esperanza, explicando de manera creativa el vacío que se encuentra en medio de las dos; la trilogía original y las precuelas tienen una brecha generacional que les hacía falta un elemento que las uniera y Rogue One logra entrelazar su historia para poder verlas en conjunto.